FICE

I Corti Fice

TUTTI I COLORI DELLA VITA

Nuova edizione per la rassegna Fice, che propone ai cinema d'essai di tutta Italia il meglio della produzione nazionale del cortometraggio, un'arte che resiste alla crisi e funge da stimolo a un rinnovo creativo
di Mario Mazzetti

Temi d'attualità, animazione, poesia e qualche sano sberleffo. A vederli elencati tutti insieme, gli otto cortometraggi che compongono la XIV edizione di Cortometraggi che passione si rivelano in un ventaglio di toni, generi, approcci narrativi e prove attoriali, tante facce di un prisma che denota una vivacità creativa e una varietà di registri per le forze emergenti del nostro cinema, in un momento in cui la drammatica carenza di risorse da investire, sia nel pubblico che nel privato, si traduce nella riduzione dei lungometraggi prodotti con budget adeguato, limitando nel contempo le opportunità di ricambio generazionale e di sperimentazione. Non appare questa la strada dei cortometraggi, pur schiacciati dalle note difficoltà di sbocchi distributivi che ne limita la diffusione alle centinaia di festival e rassegne, sia in Italia che all'estero, salvo naturalmente per l'attività della federazione dei cinema d'essai, la cui attività di sostegno e diffusione del corto nelle sale associate data ormai da lunghissimo tempo, a cominciare dalla magnifica intuizione del fondatore Claudio Zanchi in un periodo in cui di digitale non si parlava ancora, senza pertanto quella flessibilità produttiva e quella capacità di assecondare il proprio talento anche con scarsità di mezzi che invece connotano l'attuale momento.
I corti resteranno a disposizione delle sale Fice per un periodo di due anni e sono distribuiti esclusivamente in formato digitale, in un momento di adeguamento forzato degli impianti di proiezione. L'offerta 2014-2015, di cui i selezionatori vanno particolarmente fieri, è connotata da diverse opere "destinate a un pubblico adulto", non tanto per le scene mostrate quanto per le tematiche affrontate, sebbene con pudore e uno stile registico particolarmente accurato: è il caso di Ammore, nuova convincente opera dell'attore Paolo Sassanelli, ormai pronto a dirigere il primo lungometraggio. Candidato al David di Donatello 2013, il corto descrive la giornata cruciale di una giovanissima che percorre le strade di periferia di una città pugliese verso una meta che si rivelerà poco a poco, assieme a una realtà di degrado: la protagonista, fragile e fiera a un tempo, richiama col suo iter solitario il Piscicelli de Le occasioni di Rosa. È invece permeato di un tono delicato, da favola urbana, Margerita di Alessandro Grande, che ha fatto il giro del mondo in un centinaio di festival con un palmarès ragguardevole, narra di un giovane rom che, nello spiare vita e abitudini di una musicista che il suo gruppo si appresta a rapinare, se ne scoprirà infatuato: con una convincente capacità di sintesi e sviluppo narrativo, vanta un cameo di Moni Ovadia. Grottesco e comico, invece, il recentissimo esordio di un'apprezzata attrice, Lorenza Indovina (La tregua, Un amore), che ha trasposto su schermo un racconto del marito Niccolò Ammaniti: in Un uccello molto serio Rolando Ravello è il marito che cerca, tra sensi di colpa e l'inaspettato ritorno dalle vacanze della moglie, di cancellare le prove dell'adulterio appena consumato. Si torna a temi di attualità con Nel mare dove sono nata io, docufiction di Chiara Biondi e Isabel Achaval che affronta con toni distesi e grande partecipazione emotiva il calvario dell'attraversamento del Mediterraneo attraverso le parole di una bambina nata durante il viaggio della speranza dei genitori. Con Matilde di Vito Palmieri, altro corto premiatissimo presentato a Toronto e Berlino, si affronta con un forte impatto visivo il tema dell'handicap uditivo di una ragazzina con evidenti difficoltà in ambito scolastico. Settanta di Pippo Mezzapesa, altra candidatura agli ultimi David di Donatello, è un documentario di 10' che descrive gli ambienti di un quartiere alla periferia di Taranto troppo vicino alle polveri sottili dell'Ilva, i volti e i pensieri dei suoi abitanti in concomitanza con una lotteria che allude metaforicamente alla scommessa della salute in un luogo malsano. E infine l'animazione, con due esempi tra loro distanti ma ugualmente convincenti: Preti di Astutillo Smeriglia (nome d'arte) descrive con toni a tratti irresistibili alla Woody Allen le attività di una micro comunità di religiosi, tra anziani e novizi, affrontando temi quali l'omosessualità, la castità e il rapporto con i fedeli con una schiettezza e un coraggio disarmanti - è interessante sottolineare che il film, altro candidato al David di Donatello, si è trasformato in un'apprezzata web series. Fiumana di Julia Gromskaya, moglie e collega di Simone Massi che ha vinto il David lo scorso anno con Dell'ammazzare il maiale, si nutre di suggestioni visive e poetiche (e delle musiche di Francesca Badalini) con un flusso d'immagini che attraversano le stagioni in un'attesa amorosa che sfida il tempo.
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